Las opciones para escuchar nueva música y clásicos del siglo XX en Buenos Aires son variadas. En una primera panorámica presentamos un interesante grupo de artistas, creadores e intérpretes nacionales que se destacan por su alto nivel.

El uso corriente del término "música contemporánea" se presta a situaciones curiosas. En general, da cuenta no solo del campo de la música "clásica" o "académica" que se realiza en el presente, sino también de toda corriente más o menos vanguardista que haya existido a lo largo del pasado siglo XX. Así, compositores como Schönberg, Stravinsky o Alban Berg, cuya obra central tiene ya casi cien años de antigüedad y por lo tanto podría ser bien considerada como "clásica", conviven con las que realizan sus colegas del presente, hace una década o medio siglo.Por otra parte, tampoco parece lógico -y justo- que la "contemporaneidad" quede como patrimonio exclusivo de los herederos y los continuadores de la tradición clásica. También son contemporáneos los compositores populares, del folclore, el tango o el jazz.

Lo cierto es que, en Buenos Aires, "contemporánea" quiere decir muchas cosas. Y también revela algo que, para los lectores de Cantabile, no es ninguna novedad: la actividad musical mantiene, a pesar de la crisis, una diversidad enorme y de gran calidad. Así como ocurre con lo camarístico, la ópera independiente y los grupos de música antigua, lo "contemporáneo" engloba a un interesante grupo de artistas, creadores e intérpretes nacionales que mantienen en alto en esta ciudad la bandera modernista, que, naturalmente, va mucho más allá de lo que produzca el Centro de Experimentación del Teatro Colón.

Este artículo pretende, en este sentido, establecer una guía para aquellos que quieran conocer o hacer sus primeras armas en un campo que, a veces, genera resquemores. Las causas al respecto son múltiples, pero una de ellas es la que permite entender porqué, todavía hoy, Schönberg y sus discípulos son considerados contemporáneos: el fin de la tonalidad.

Cuando en Europa se pateó el tablero del sistema musical que unificó a Occidente durante casi tres siglos, a la vez que abrió las puertas para una inusitada exploración del universo sonoro en toda su amplitud, rompió el dique de contención de esa lengua "universal".

Es que, si Bach, Mozart, Beethoven, Brahms y hasta Mahler jugaban un juego con reglas por todos conocidas, muchos compositores del siglo se vieron con la fascinante y problemática tarea de inventar la obra en forma simultánea con su tablero y sus condiciones de funcionamiento.

Los caminos abiertos fueron y son ilimitados. Se destacaron Schönberg y su método dodecafónico, Stravinsky y su revolución rítmica, Pierre Schaeffer incorporando el "ruido" a los materiales posibles de ser utilizados por un compositor, John Cage y sus paradojas sobre el silencio y el concepto de obra en sí mismo, la música generada en forma electroacústica.

Todas ellas suelen requerir del oyente un esfuerzo "extra" para dar con el enfoque posible para cada caso. La recompensa es la posibilidad del goce que puede deparar lo "inaudito".

Eso sí, una primera panorámica sobre la música contemporánea de Buenos Aires permite afirmar que, más allá de que un lenguaje pueda resultar accesible o no, siempre cuenta con intérpretes de altísimo nivel.

Existen una serie de grupos de cámara, especializados en el repertorio del siglo XX en general y que también hacen obras actuales, que tienen incluso relieve internacional. El decano es el Grupo Encuentros, que dirige la compositora Alicia Terzian y que integran, entre otros, el pianista Claudio Espector, el violoncellista Jorge Pérez Tedesco y el clarinetista Eduardo Ihidoype. Tienen más de dos décadas de existencia y varios discos de música argentina e internacional editados aquí (Irco) y en el exterior (DOM). El grupo también forma parte del Festival anual Encuentros, que va por su temporada 34.

Grupo Encuentros y el Quinteto CEAMC Con sede este año en el Museo Nacional de Bellas Artes, los domingos, a las 11.30 anuncian la presentación, el 8 de septiembre, del Cuarteto Milenio con obras de Piazzolla, Gershwin y en primera audición obras de Isang Yun, Elliott Carter, Kurtag, Copland, Arnold Schönberg y el argentino Juan Carlos Figueiras. El domingo siguiente se presentará el trío norteamericano Verdehr con obras de Peter Sculthorpe, Ned Rorem y Terzian. También se sumará la organista Adelma Gómez con sendos homenajes a Olivier Messiaen, Juan Carlos Paz, Darius Milhaud, Silvano Picchi y César Franck, el martes 10 de Septiembre, a las 20.30, en la Basílica del Santísimo Sacramento, (San Martín 1039).

Otros grupos en actividad y con agenda variada son el Quinteto CEAMC, el cuarteto de percusión Paralelo 33º, Los percusionistas de Buenos Aires, que dirige Fabián Berman, el grupo Ensambles XXI, dirigido por el joven compositor Alejo Pérez Pouillieux, y los grupos de música contemporánea de la Universidad Católica. Todos tienen en común, además del alto nivel técnico de ejecución y conocimiento de la materia, su especialización en la música del siglo XX hasta el presente.

También se destacan por la solidez los Solistas de Música Contemporánea. El grupo que dirige el oboísta Andrés Spiller tiene su "sede" en el Centro Cultural Pestalozzi, que conduce el compositor Claudio Alsuyet. Allí y con entrada libre y gratuita se dieron a conocer obras clave del siglo que pasó, junto a nuevos encargos a compositores argentinos. El nombre del grupo refleja el perfil de cada uno de sus integrantes que también han dado subgrupos, como el Trío Luminar que integran Patricia Da Dalt (flauta), Marcela Magín (viola) y Lucrecia Jancsa (arpa), que se presentarán el sábado 19 de octubre. El Pestalozzi anuncia también los conciertos de Septiembre: Luis Oris Diz (guitarra) y Martin Moore (Clarinete bajo) el sábado 7 de Septiembre, a las 20.30. Y el domingo siguiente un clásico del 900, la Sonata Op. 1 de Alban Berg por Agustina Herrera email:dirección.cultura@Pestalozzi.esc.edu.ar).

Otro ciclo consolidado en este campo es el de música contemporánea del Teatro San Martín, que va por su sexta temporada. En esta oportunidad ofrecerá siete conciertos (con entrada paga) comenzando el miércoles 23 de octubre, con uno de los más grandes violinistas especializados en nueva música: Irvine Arditti. El fundador del célebre cuarteto de cuerdas que lleva su apellido como nombre tocará aquí música de Luigi Nono y de autores argentinos, con los que realizará un taller previo a la función.También serán de la partida Garth Knox (viola), las pianistas Haydée Shvartz y Adriana de los Santos, el grupo de percusión mexicano Tambucco, y el sexteto de pianistas Piano Circus, de Gran Bretaña. También es para destacar la labor del grupo conocido como Música Actual, que nuclea a intérpretes y compositores que hacen de la experimentación a través de la improvisación su eje central. Bajo el lema "Nuevas músicas", se presentan una vez por mes en el Centro Cultural Recoleta, con entrada libre y gratuita. El miércoles 25 de septiembre a las 20.00 se podrá escuchar a Fernando Maglia, con composiciones propias para guitarra solista, y al trío Cardozo-Mendez-Merce, con obras propias e improvisación para trío de guitarras. El miércoles 9 de octubre, a la misma hora, se llevará a cabo un concierto de obras contemporáneas para flauta y medios electroacústicos, con presentación de ensemble de improvisación con procesamiento electrónico en vivo (para más información: www.musicactual.com.ar). Por último también es importante mencionar a los compositores argentinos que producen sus propios conciertos (grupo Séptima Práctica, Cultrun, Cuda). Pero vale la pena hacer referencia a un acontecimiento de carácter anual que se destaca por la capacidad de convocatoria: se trata de la Semana de la Música Electroacústica que, como su nombre lo indica, propone siete días de conciertos y conferencias sobre la creación de la música hasta su nivel "atómico", esto es, el sonido mismo, algo que es posible hace tan solo cincuenta años, gracias a la electrónica, y luego, la computación. Las jornadas se llevarán a cabo en octubre próximo en el Centro Nacional de la Música y reunirá a medio centenar de creadores locales.

La lista, por supuesto, sigue y quedará para otra ocasión desglosar con más detalles a cada uno de ellos.