La Compañía de las Luces dirigida por Marcelo Birman ofrecerá Les Danaïdes, tragedia lírica de Antonio Salieri, coprotagonista junto con Mozart de la temporada de Festivales Musicales de Buenos Aires.

En la resplandeciente Viena del siglo XVIII, Antonio Salieri parece haber sido el paradigma del personaje especulador y diplomático, al menos esa es la imagen que ha llegado a nuestros días. Opacada por el brillo de las composiciones de Wolfgang Amadeus Mozart, y sindicado como su más ferviente rival, la producción musical de Salieri reconoce cuarenta óperas, tres oratorios, cinco misas, un réquiem, cuatro Te Deum, más de doscientos cánones de 2 a 4 voces, motetes, una sinfonía, un concierto para órgano y otras piezas más.
¿Cuántas de estas obras han trascendido en la historia de la música, para llegar a nuestros oídos? No muchas, pero la labor de estudiosos e investigadores ha permitido su rescate, con lo cual podemos tener hoy elementos de juicio suficientes para evaluar la figura de Antonio Salieri desde el contexto de su época.
Como celebración por los 250 años del nacimiento de Mozart, Festivales Musicales de Buenos Aires, entidad guiada siempre por la sabia mano de Mario Videla, está homenajeando este año al genio de Salzburgo con un contrapunto entre sus obras y las de Salieri. Además de composiciones para teclado, de cámara, orquestales y sinfónico-corales, Festivales ofrecerá dos funciones de la tragedia lírica Les Danaïdes para solistas, coro y orquesta, en versión de concierto y en primera audición en Argentina. Para la ocasión, ha convocado a la Compañía de las Luces, liderada por uno de los más cuidadosos especialistas argentinos, el maestro Marcelo Birman.
En charla con Cantabile, Birman nos acercó al mundo de Salieri.
- ¿Por qué eligieron Les Danaïdes entre las numerosas óperas de Salieri?
- Porque es una de sus pocas tragedias líricas, y con la Compañía de las Luces siempre nos hemos dedicado a este género, desde Lully (Armida) y Rameau (Castor y Pollux) hasta Gluck (Orfeo y Eurídice). Por eso cuando nos llegó la propuesta de Mario Videla pusimos manos a la obra con mucho entusiasmo. Tomé el material del facsímil de 1784. En la biblioteca de l’Opéra de Paris, donde se estrenó Les Danaïdes, hay particellas de las versiones posteriores de 1813 y 1814, de donde también hemos tomado algunos cambios. En un principio, la obra se presentó como de autoría de Gluck, que por ese entonces ‘reinaba’ en París; nunca sabremos si esto fue una verdadera confusión, un acto de apoyo de Gluck a Salieri, o una táctica de este último. Gluck, más que un maestro, fue una especie de ‘consejero musical’ de Salieri, y en esta ópera hay muchos elementos de su estilo. Por ejemplo, en la trama armónica del aria de Linceo puede leerse un homenaje a Che faró senza Euridice. Y en el accompagnato, que da mucha fluidez a la música, también se aprecia su influencia.
- ¿Y en qué faceta se nota el aporte de Salieri?
- Fundamentalmente toda esta gran tragedia lírica está bañada con una cuestión muy italiana, muy sanguínea, una violencia palpitante que hace que se distinga su autoría. Si bien hay elementos sencillos y hasta galantes, hay otros momentos donde ese temperamento rudo se trasluce en la instrumentación.
- Esa rudeza y esa violencia están en consonancia con la trama de esta tragedia.
- Así es. La obra de Calzabigi sobre la cual se basa el libreto de Gand Leblanc Du Rollet y de Tschudi da un elemento muy fuerte: la idea del tirano, en este caso, Danao, rey de Argos, que manda a sus hijas a matar a sus maridos en la noche de bodas para vengarse de su hermano, y también la idea de la condena, con el castigo más cruel. Pensemos que todo esto tiene mucho que ver con la época en que Les Danaïdes fue escrita, con los conceptos de la Ilustración: la rebelión de Hipermnestra, una de las hijas, tiene un significado muy especial si la ubicamos en su contexto histórico.
- ¿Cuál es el papel actual de la figura de Salieri, en el orden mundial?
- Parecería que hay una revalorización de su obra. Recordemos que L’Europa riconosciuta fue la ópera con que se inauguró en 1778 el Nuevo Teatro Regio Ducal – actual Scala de Milán-, y también la que se ofreció en ocasión de su reapertura en 2004 luego de su restauración. Salieri es poco conocido quizás porque se cae en la comparación con Mozart y es vencido en el duelo. Pero hay que tener en cuenta su importancia histórica: nada menos que Beethoven, Schubert y Liszt fueron sus discípulos.

Y hablando de enseñanza, Marcelo Birman está orgulloso de ser el organizador y director de la flamante Carrera de Música antigua del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, abierta el 7 de agosto pasado, y dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En la misma se cursan las especialidades de todos los instrumentos barrocos: violín, viola da gamba, violonchelo, flauta, oboe, laúd, clave, bajo continuo, además de canto, danzas del Renacimiento y del Barroco, canto gregoriano, tratados de época, notación, ornamentación y una exquisita especialidad: Fuentes literarias y mitológicas del teatro barroco. Para semejante cometido, no podía contarse sino con un elenco académico de altísimo nivel: Manfredo Kraemer, Juan Manuel Quintana y un conjunto de los más solventes profesionales de la música antigua, y el asesoramiento permanente de Mario Videla.
Además de todo esto, Birman se da tiempo para preparar el disco compacto que saldrá a fin
de año, donde la Compañía de las Luces ofrecerá fragmentos de Armida y El burgués gentilhombre, de Lully.

Mientras tanto, y gracias a los buenos oficios de su director, el Arq. Alberto Bellucci, la cita con esta versión de concierto de Les Danaïdes de Salieri será en el sugestivo ámbito del Museo de Arte Decorativo (Av. Del Libertador 1902), los días 18 y 19 de octubre a las 20.30. Antonio Salieri y los jóvenes artistas de la Compañía de las Luces nos esperan.