Uno de los mitos más difundidos del mundo de hoy dice que la llegada del hombre a la luna no tuvo lugar. Algo más de doscientos años antes, Carlo Goldoni escribió un libreto para Baldassare Galuppi en el cual el viaje al “mundo de la luna” no sólo que no sucede, sino que se trata de un montaje para embaucar al crédulo Bonafede, una original artimaña tejida por el hábil Ecclitico.
Con motivo de la publicación de su registro integral de las Sonatas para piano de Beethoven, conversamos con Alexander Panizza sobre este proyecto y sobre otros temas, que nos permiten comprender su filosofía del arte de la interpretación.
Antes de su nueva visita a Buenos Aires y de su actuación en el Colón junto a la Filarmónica, el violinista norteamericano conversó con Cantabile. Los conciertos románticos y la nueva tendencia en cuanto a la reproductibilidad de la música fueron algunos de los temas abordados.
Cada vez que el barítono Víctor Torres y el pianista Fernando Pérez se asocian para abordar el exquisito género de la canción de cámara, el espectador queda cautivado por la inusual compenetración y paridad que alcanzan estos dos artistas. Si la propuesta es, como ha anunciado Festivales Musicales para el próximo 8 de agosto, el Winterreise (Viaje de invierno) de Schubert, la aventura interior promete ser tan intensa como inolvidable.
En el curso del mes de julio el Teatro Colón ofrecerá una nueva producción escénica de Simon Boccanegra, con la dirección de un argentino que desde hace años desarrolla su carrera en el exterior.
A 12 años de la última producción, en la que descollaron el desempeño de Frederica von Stade y la puesta de Jorge Lavelli, el Teatro Colón presentará una nueva versión de Pelléas et Mélisande de Claude Debussy. Una buena razón para reflexionar acerca de un título tan deslumbrante como revelador.
Está la palabra que se dice que dijo Franz Liszt antes de morir. La única palabra, tal vez, de invocar un mundo por sí sola. Y no sólo eso: aquello que mantenía al mundo en delicado equilibrio y, también, aquello capaz de romperlo en pedazos. La palabra era “Tristán”. Una obsesión. Una idea de drama. Un acorde irresuelto (y el ocaso de un dios que había parecido eterno: esa idea de orden encarnada en la tonalidad funcional y fundada en la relación entre tensión y resolución). Poco importa si la anécdota es o no verídica. Como toda versión mítica importa por lo que explica. Tanto da que la haya pronunciado Liszt en su lecho de muerte o que se la hayan atribuido. Fue repetida. Fue aceptada por una comunidad. Y habla de algo que es verdad.
La mezzosoprano austríaca cantará por primera vez en la Argentina, acompañada por la Camerata Bern. Su debut será en el Teatro Colón para el cuarto concierto del Abono Bicentenario. Ofrecerá arias de Händel y Lieder de Schubert.
En 2010 ganó el Primer Premio del certamen internacional de violín organizado por Fundación YPF y la Comunidad Amijai, que se desarrolló en nuestra ciudad. El presidente del jurado fue Shlomo Mintz. Jinjoo Cho (foto), joven y ascendente violinista surcoreana, tiene previstas actuaciones en Buenos Aires para estos meses. Junto al violinista Nigel Armstrong y la Orquesta Académica de Buenos Aires, dirigida por Carlos Calleja, se presentará el jueves 21 de julio en Amijai con un programa que ofrecerá obras de Tchaikovsky, Chausson y Saint-Saëns. También actuará el miércoles 10 de agosto para los Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino, en el Gran Rex, acompañada por la pianista Paula Pelusso (más información en Agenda).
Deborah Voigt acaba de cosechar uno de sus últimos éxitos: el protagónico de Erwartung (La espera) de Arnold Schönberg, que se suma a la galería de personajes wagnerianos y straussianos que la han hecho célebre. Su presentación fue con la Filarmónica de Nueva York, dirigida por David Robertson, en el Avery Fisher Hall. En apenas media hora la intérprete de esta obra queda virtualmente expuesta, sin el anclaje de las melodías tradicionales, pero Voigt logró cautivar como otrora lo hiciera Jessye Norman en ese mismo papel. El crítico del New York Times expresó: “Se nos cuenta la historia de una mujer que una vez maldijo a su amante, pero viniendo de la dulce Ms. Voigt, esto parece difícil de creer.” El concierto se completó con la Primera Sinfonía de Shostakovich y La isla de los muertos de Rachmaninov. Robertson es uno de los favoritos en su calidad de director invitado de la Filarmónica neoyorquina, pero su cargo estable es con la Orquesta de St. Louis.
Uno de los grandes aportes del Mozarteum a las temporadas musicales de las provincias es la gira de la Orquesta Sinfónica Christophorus de Stuttgart. Fue creada hace poco más de cuarenta años por un grupo de jóvenes interesados en el repertorio orquestal de cámara. Diez años después comenzó a ser dirigida por Patrick Strub, quien agrandó la planta para convertirla en orquesta sinfónica. Hoy, con sus noventa integrantes, tiene un rol medular en la vida cultural de su ciudad. Tras diversas giras europeas, en 2002 se presentaron por primera vez en Oceanía, y en 2005 en China. En esta gira sudamericana se presenta junto a la violinista Katrin Ten Hagen, en un programa que incluye la obertura de Oberon de Weber, el Concierto para Violín de Brahms y la Quinta Sinfonía de Beethoven. Tienen una nutrida agenda de presentaciones en diferentes provincias, durante el mes de agosto: el 18 en Rosario, el 20 en Jujuy, el 23 en Salta y el 27 en San Juan. Previamente, el 17, se presentan en Buenos Aires, para el ciclo de Conciertos del Mediodía.
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