Verónica Cangemi
Año 13 - N° 60 - Septiembre - Octubre 2011



miércoles, 22 de febrero de 2012

Sumario

La doble vida de Verónica
Es una de las voces más prestigiosas que ha dado la lírica de nuestro país y desde hace años cruza el océano para cantar en los grandes teatros de Europa. Pronto podremos escucharla en varios conciertos junto a la Orquesta Barroca Argentina. Verónica Cangemi festeja así sus 20 años de carrera y cumple el sueño de la repatriación de los músicos barrocos que la acompañaron por el mundo.
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Ópera por las ramas
Tercera entrega: HIGHLIGHTS
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Con ciencia sonora
El Estudio Coral que dirige Carlos López Puccio cumple 30 años de existencia. La variedad y dificultad del repertorio que aborda y la calidad de su interpretación, acercadas al público por obra de la comunicatividad y la simpatía de su director, justifican indagar en las razones que han sostenido en el tiempo una meta tan elevada.
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La amada inmortal canta historias
Gran parte de las óperas del siglo XX fue compuesta en contra de las tradiciones del género. Nada distinto, al fin y al cabo, de lo sucedido en otras artes. Un siglo que estudió, desmenuzó, denunció y teorizó acerca de los mecanismos, acabó convirtiéndolos, a ellos, a su exposición o a sus némesis, en obras. Muchas de las óperas aún llamadas contemporáneas –esa tradición consolidada a partir de las primeras décadas del siglo pasado– son, en algún sentido, antióperas. La ciudad ausente, compuesta conjuntamente por el músico Gerardo Gandini y el escritor Ricardo Piglia, a partir de su segunda novela, no lo es en absoluto. No hay, en esta obra maestra del arte paranoico, nada en contra de las convenciones del género sino, al contrario, un aprovechamiento extremo. Y se parte, en todo caso, de una obviedad: en una ópera se canta.
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El pianista y la intensa relación con el instrumento
Antes de regresar a la Argentina, dialogamos con Ingrid Fliter. Su carrera, el ambiente de los concursos, su llegada al extranjero y ciertos aspectos de la vida del pianista, son los temas principales de este diálogo revelador.
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Canio, el papel soñado
El tenor Luis Lima no necesita presentación. Con una extensa carrera en la Argentina y en el mundo, siempre se destacó por la credibilidad en la interpretación de sus personajes. Próximamente hará realidad un viejo sueño, cuando por primera vez asuma el papel protagónico de Pagliacci.
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Para hablar de Wagner
La reposición en el primer coliseo del sexto drama de Richard Wagner, Lohengrin, nos da motivo para centrarnos en un hito que marca una transición dentro de su carrera. Diferentes voces convergen en este texto acerca de un título que, en un romanticismo que comenzaba a agotarse, supo mirar hacia el porvenir.
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El otro Liszt
Más allá de las “lisztomanías” que dan cuenta del pianista virtuoso y fulgurante, y por debajo del autor de las brillantes transcripciones, existe el compositor y el hombre que se asomó al abismo y dejó abierta la brecha para la música del futuro. A 200 años del nacimiento de Franz Liszt, vale la pena desandar su vida y su obra.
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Susana Rinaldi, de Beethoven a Leopoldo Federico
A pocos meses de ocupar una banca en la Legislatura porteña, "la Tana" compartió con Cantabile algunas de las ideas que la distinguen como una artista con voz propia y no solo para cantar. Los géneros musicales, el público, el "ghetto" del tango y su compromiso irrenunciable en la defensa de los derechos de los intérpretes.
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La Capilla del Sol: gira europea
La agrupación de música barroca del Museo Isaac Fernández Blanco, realizó su primera gira europea entre el 7 y el 14 de agosto. Invitada a participar en el Festival de Música Antigua de Peñíscola (España), la Capilla del Sol actuó el 9 de ese mes en el Castillo del Papa Luna. Siguió una actuación el 11 en la Iglesia de San Ignacio de la ciudad de Praga (foto), y presentaciones los días 12 y 13 en el Festrival de Música Barroca Brezice de Eslovenia, donde se presentó en la Catedral de Gonji Grad y en Občina Brežice – Pišece. Dedicado a la interpretación de música del barroco iberoamericano con instrumentos de época, el ensamble está integrado por calificados cantantes e instrumentistas, bajo la dirección de nuestro colaborador Ramiro Albino. Cabe destacar que esta gira pudo realizarse gracias al apoyo del Régimen de Promoción Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Mecenazgo) y el patrocinio de YPF.



Adiós a un gran barítono verdiano
A los 88 años, murió el pasado 15 de Julio en un hogar de ancianos de Charlottesville el barítono nortamericano Cornell MacNeil (foto). Su robusta voz y poderosa presencia escénica se dieron a conocer mundialmente en 1959, cuando debutó en la Scala y en el Metropolitan de Nueva York, con Ernani (en reemplazo de Robert Merrill) y Rigoletto, respectivamente.
Durante las siguientes tres décadas, MacNeil cantó en más de 600 oportunidades en el Met, alcanzando las 100 funciones de Rigoletto, pero encarnando también a Iago en Otello, al Conde de Luna en Il trovatore y a Scarpia en Tosca con parejo impacto.
Nacido en 1922 en Minnesota, MacNeil superó sus dificultades iniciales con la dicción italiana viviendo en Roma durante los años '60, y presentándose asiduamente en el Regio de Parma, donde protagonizó un sonado escándalo al retirarse de escena a raíz de un disturbio del público en Un ballo in maschera.
Su madre había sido cantante y MacNeil cantó desde niño, haciendo su primera aparición en radio a los 12 años. Enfermo de asma, la dolencia lo salvó de ser enviado a la Segunda Guerra Mundial. Su debut fue en 1950 con El cónsul de Gian Carlo Menotti, mientras seguía trabajando en la fábrica de relojes Bulova en Nueva York, puesto que mantuvo hasta los 30 años de edad.
Entre 1953 y 1956 integró la New York City Opera hasta pasar al Met en 1959. Se despidió de la gran sala neoyorquina con Tosca en 1987.
Presidió el Sindicato de Músicos de los Estados Unidos (American Guild of Musical Artists). Retirado en las últimas décadas, vivió en Toronto y Charlottesville, donde se dedicó a trabajar con madera. Tuvo cinco hijos y lo sobreviven tres bisnbietos.
En el Teatro Colón debutó en 1960 con Un ballo in maschera y desde entonces cumplió en la sala porteña una década de intensa actividad: se presentó en Rigoletto (1961) junto a Leyla Gencer, Il tabarro (1963), Il trovatore (1963), Simon Boccanegra (1964), también junto a la Gencer, Ernani (1964), Tosca (1965) con Régine Crespin y un triple elenco tenoril -Richard Tucker, Giuseppe Di Stefano y Carlos Cossutta- alternando en su parte con Giuseppe Tadei; Un ballo in maschera (1965), La Gioconda (1966), Rigoletto (1967) junto a Renata Scotto y Richard Tucker, Simon Boccanegra (1967), Luisa Miller (1968), Aida (1968) junto a Martina Arroyo, Pagliacci (1968) y Nabucco (1972).



Mozarteum Argentino filial Rosario
La filial Rosario del Mozarteum Argentino continua durante estos meses su temporada internacional con cuatro conciertos.
El primero será el 8 de septiembre con la presencia de la pianista Ingrid Fliter, y veinte días más tarde, el 28 del mismo mes, habrá un concierto del Vienna Piano Trío. El ensamble, integrado por el violinista Wolfgang Redik, el violonchelista Matthias Gredler y el pianista Stefan Mendl, fue creado hace poco más de veinte años y cimenta su calidad en un cuidado trabajo artístico, fruto de años de estudio con importantes y destacados maestros de música de cámara. La discografía de este ensamble incluye obras de autores que van desde el clasicismo hasta nuestros días, y le ha valido importantes reconocimientos de la crítica discográfica más especializada. El programa que traen a Rosario es variado en escuelas y períodos: el Trío para piano y cuerdas N° 2 de Beethoven, el Trío para piano y cuerdas N° 2 de Kagel (1931 - 2008), y el Trío para piano y cuerdas N° 3 de Dvorák.
El 6 de octubre, con un programa integrado por obras de Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli, Niccoló Paganini y Manuel de Falla, se presentará la Orquesta de Cámara italiana “Interprete Veneziani”. El ensamble estará en la culminación de una gira sudamericana que terminará en Rosario tras recorrer Lima, Quito, Santiago de Chile y Buenos Aires.
El último concierto organizado por el Mozarteum Rosario para este bimestre será ofrecido por la Orquesta Sinfónica de San Petersburgo, dirigida por Vladimir Lande.
Todos los conciertos se realizan en el Auditorio Fundación Astengo de Rosario, en la calle Mitre 754.