El fallecimiento de Fernando Hasaj a los 52 años nos provocó una honda tristeza. Fue un músico excepcional y, por sobre todo, una persona íntegra. Su deceso acaeció en Montevideo el 5 de marzo, resultado de su última batalla contra una enfermedad crónica. Se desempeñó como concertino en la Orquesta Sinfónica del SODRE de Uruguay, su país natal, y en la Filarmónica de Buenos Aires. También se destacó en calidad de director y primer violín de de la Camerata Bariloche, y, como solista e integrante de diversos grupos de cámara, fue aplaudido en numerosos festivales internacionales. Su mirada clara y el sonido de su violín nos acompañan en el duelo por su precoz e injusta desaparición.

Después de 113 años de ausencia, volvió al mayor escenario neoyorquino Hamlet de Ambroise Thomas, con producción de Patrice Caurier y Moshe Leiser (Ginebra, 1996). La ópera en cinco actos, estrenada en París en 1868, sigue impactando por su faceta dramática, aunque los gustos hayan alejado al gran público de su estética musical. La dirección de Louis Langrée, se ha dicho, logró superar inclusive este escollo con su refinamiento en el tratamiento de la escritura orquestal, que incluye saxofón. El papel titular fue confiado a Simon Keenlyside (foto) y la Ofelia a Natalie Dessay, pero ésta última debió ser reemplazada a último momento por enfermedad por la soprano alemana Marlis Petersen, que estaba cantando en Viena y aceptó someterse a una cabalgata de 30 horas para llegar a adaptar el vestuario y hacer una pasada con orquesta. Completa el elenco la mezzo Jennifer Larmore (Gertrudis), el veterano bajo James Morris (Claudio), el tenor británico Toby Spence (Laertes) y el bajo David Pittsinger (Fantasma). La dirección escénica de Agostino Cavalca debió enfrentar un dilema. Originalmente la ópera asigna un final feliz a la tragedia shakespeareana: el príncipe de Dinamarca es coronado rey en medio del júbilo general. Sin embargo, para el estreno de la ópera en el Covent Garden en 1869, Thomas aceptó reescribir el final de manera más respetuosa con la tragedia del “cisne del Avon”, de modo que el fantasma reaparece al final y Hamlet cae muerto sobre el cadáver de Ofelia. Este fue el desenlace que el Metropolitan finalmente eligió, una suerte de cierre de compromiso para una partitura pensada por el autor en una dirección dramática distinta.

La gestión de Peter Gelb (foto) en el Metropolitan ha apuntado hasta ahora a cuidar el aspecto visual de los cantantes y a fomentar la difusión de sus producciones, no sólo a través de las transmisiones en cines y teatros, como las que pueden verse en Buenos Aires, sino también mediante DVDs que aspiran a competir en el mercado europeo de igual a igual con sus pares locales. Entre las últimas ediciones se cuentan Thaïs de Massenet con Renée Fleming y Thomas Hampson, con una puesta de John Cox que trabaja sobre elementos orientalistas y dirección de Jesús López Cobos (Decca). Otro título elegido ha sido La Cenerentola, con la letona Elina Garanca y un elenco que completan Lawrence Brownlee, Alessandro Corbelli, Simone Alberghini y John Relyea, con una puesta de Cesare Lievi que conjuga elementos del comic con alusiones a la pintura de Magritte. La dirección es de Maurizio Benini (DGG). La Sonámbula viene de la mano de la producción de Mary Zimmermann, ambientada en una aldea suiza. Juan Diego Flórez encarna a Elvino y Natalie Dessay a Amina, junto a Michele Pertusi y Jennifer Black, todos bajo la batuta de Evelino Pidó (Decca). También Dessay asume el papel de Mélisande en otro DVD, junto al Golaud de Laurent Naouri, en el marco de una opresiva puesta de Laurent Pelly para el Teatro an der Wien. El Pelléas está cargo de Stéphane Degout, y en el podio de la orquesta de la radio vienesa se ubica Bertrand de Billy (Virgin). Finalmente, una perla del olvidado Francesco Cavalli: Hércules enamorado, protagonizado por Luca Pisaroni con Ana Maria Panzarella (Dejanira) y Verónica Cangemi (Yole), y concepción escénica de David Alden (Opus-Arte).

Con siete conciertos en siete iglesias tradicionales de la ciudad capital de Mendoza, en la Semana Santa de 2000 nació el Festival Música Clásica por los Caminos del Vino. A 10 años de aquella inauguración, su reciente edición contó con más de 60 presentaciones que llevaron la música a teatros, iglesias, bodegas, plazas, museos y escenarios naturales, con una mirada integradora y una impronta federal que abarcó gran parte del territorio provincial.